來自台灣的陳慧芬，繼承父親陳如鯉的佛像工藝，同時發展佛教彩繪。她的佛像創作聞名海外，在布達拉宮、中國玉佛寺、靈隱寺及歐美都可看見其作品。

陳慧芬與妹妹陳銘真，從小傳承祖父及父親的藝術細胞，從事佛像彩繪研究。她們曾多次前往中國敦煌石窟，仔細觀察佛像色彩、顏料的運用，將敦煌壁畫的元素納入自身的創作。

多年前，陳慧芬結合家人的力量，在新竹市高峰路開設了一間如勝工作室，所製作的佛像，以精緻雕刻及華麗典雅為特色。

原來陳慧芬從小與觀世音菩薩結緣甚深，多年前因雕塑一尊「水月觀音」而留下難忘的印象。陳慧芬曾表示，對於觀世音菩薩總有一份說不出來的特殊感情，希望也能透過雕塑工藝，將佛教的慈悲、自在、圓融表露無遺。

陳慧芬在1996年正式皈依佛教，平時除了念佛、誦經外，白天業務也很繁忙，所以一般在晚上創作。她認為，自己在信佛前後的作品差距很大──當沉靜下來時，就會有新的靈感湧現。

兩姊妹以三十年時間細心鑽研佛像藝術，希望讓人觀賞佛像後，心定放下塵念，藉以淨化人心與社會，這也是她們創作佛像最大的心願。

佛像彩繪的過程十分嚴謹、複雜，陳慧芬將它分為幾步：圖案設計、泥塑、拷膜、修光、雕刻成品、白胚打底、打磨、彩繪成品。其中有90%都需要純手工製作。木雕一般用小葉樟，石雕則使用漢白玉等。至於色彩部分，如果漸層、明暗的變化搭配不好，佛像的莊嚴度就會受影響。

中國浙江普陀山普濟寺元通殿的毗盧觀音像、九華山肉身寶殿地藏王菩薩、五台山殊像寺文殊菩薩、峨眉山萬年寺普賢菩薩，還有西藏布達拉宮財寶天王等，都是如勝工作室的作品。

陳慧芬於2015年榮獲意大利米蘭世博會供養天女獲中國傳統工藝獎「金獎」，但她沒有任何鋪張慶賀，依然守住佛像彩繪藝術，讓傳承源自祖父的技藝，繼續熠熠發光。


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