聲音，對應我們身體內在和自然環境。人在頻率振動下，尋找靜心之道，尋求那屬於我們的原本狀態。著名舞台設計師及頌缽演奏家曾文通，透過磬缽演奏，引領我們回應聲音的根源。簡單直接的，表達出我們對體悟生命的渴求。「不要有所期待。」文通說。單純地敲，單純地聽，這是「定」，是「觀」。在籌劃多年後，他和團隊製作了《聲音原本》專輯，每首曲目，均導引我們走向大自然的懷抱，原來個人、外境、內心，既不同又一致。

文通一直對大自然環境很有觸覺，他說可能和他住在梧桐寨有關。他在敲打頌缽時，模仿水溪流動、蟲鳴等，這些都是大自然生態中代表動作的聲音。《聲音原本》專輯共三張唱碟，第一張名為《入靜山林》，顧名思義，是要傳遞大自然的力量給聽眾。「人類很善忘，常忘記大自然賦予了甚麼給我們。我們要以最純粹的聲音，和應大自然，向它致敬。」第二張及第三張的唱碟名字分別是《白日空鳴》及《夜定心柔》，一黑一白的意象，唱片封面上的大圓，代表圓融、代為一個完整的循環、代表陰陽、代表器物，更代表這是文通磬缽靜觀的一個階段性總結。他有很多的話要說，然而他不說，他選擇了音聲，因為那最容易和心性結合。「白日充滿力量，是焦點的所在。太陽懸掛在天空上，有音聲在空中奏鳴。」太陽予人溫暖，某程度上具療癒作用；而夜晚和月亮則教曉得世人沉澱之美。前者指向外部世界，後者形容的是自己內心。

磬缽支撐著整個大自然

聽者會不自覺進入獨自的世界，這是頌缽的特質，帶你進入一個空間中。這個空間如幻如真，似曾相識。文通參考了他多年在舞台設計方面累積的心得，把留白和緩衝這兩種元素收攝進來。畢竟從藝術層面來看，留白的狀態，還是要由聽者自行填補。「接收者可以從中加插過去的記憶、聯想，創造屬於自己的空間，這點是無論哪一種藝術形式都能做到。我透過頌缽修習了十多年，我也會進入這樣的一個世界當中。為此我希望把經驗同步帶給聽者。然而我不會著力描繪這個意境，因為那太刻板了。只有他們發揮想像空間，作品才能成立。」

磬和缽的主要成分是金屬，而每個都是手工敲製而成。日月山川、山河大地，渾然天成，存在由來而久，文通又是如何在人工與自然之間作調和？「金屬是處於環境的下層，例如銅，來自地底，而我們手上的磬和缽就是取自這些精華。某程度來說，它們支撐著整個大自然。」優質的古董頌缽銅含量多達70％，這是為甚麼我們會聽到那種深沉的振頻，久久仍揮之不去。文通指出，隨著合金比例及製造工法有所不同，敲打頌缽所發出的聲頻自然有差異。他和團隊所使用的缽主要是來自喜馬拉雅山區──那裏泥土純淨而少雜質，柴火及水的質量都屬上乘，至於金屬更不在話下。「喜馬拉雅山常聚集不同修行者，有的甚至終身留在那裏，因此是個極具靈性的地方。」器物在不同人手中，會發揮不一樣的性能。文通認為很多時候我們會很用力敲打，因為表演者力圖表現自我，這樣傳遞出來的聲音是單向的，而非流動。有了好的演奏者和器物還不夠，當聽覺與身處的自然環境產生連結時，那是美妙而複雜的。誠如文通所言，身處洞穴和身處演奏廳敲打是兩種截然不同的感覺，而更細微的因素如場景的濕度、溫度都對磬缽當時發出的音色帶來影響。

現場錄音  即興創作

文通製作這三張專輯時，找來了一個非常專業的錄音室，但礙於頌缽是難於收音的樂器，因此灌錄時可謂挑戰極高，一來要有現場感，二來又因為頌缽善於與空氣共振，故此要避免接收到空間裏的其他聲音。在這次錄音之前，文通及其團隊已前後花了六、七年探索，要在哪個位置收音？收音用哪一種儀器？反反覆覆經過數之不盡的失敗例子，他們終於摸索了門路。「我們用live recording（現場同步錄音）的形式錄製，當下錄到甚麼便用甚麼，不加後期製作。第一天我們在嘗試階段，所錄到的音檔完全無法使用，因為那是一個很多知名歌手踏足過的錄音室，有很多創造性的能量在其中；到了第二天，我開始放下執著，不計較成敗得失，只是一心要把多年的精髓和這個空間分享，彷彿我要把祝福送給它。」在這種情況下，文通肩上的壓力減輕了許多，他變得更輕鬆，更懂得如何聆聽內在的聲音。在短短兩天之間，每天四小時，他一口氣錄了三十九首。「我是一進入狀態便不能輕易停下來，很多創作靈感會自行湧現。原本我們只是打算推出一張專輯，共十二首，最後幾乎是一發不可收拾，而創作團隊也不願意放棄每一首樂曲，於是就成了現在大家看到的這樣。」

最初創作時，三個主題已在文通心中成形，然而他並非依照線性邏輯處理，例如不是三十九首樂曲都已經寫好了譜。反而他是多以即興（improvisation）的方式演奏。「像爵士樂手那樣即興，代表你要很熟悉你的樂器，那是音樂演奏中最困難的。技法、看譜這些你可以透過苦練成就，然而即興要求的是你完全打開五官。」大家在觀賞頌缽演出時，可能會有一種錯覺，以為隨意敲打缽的任何一部即可，文通相信這是誤解：「其實任何樂器都有其相應的指法，只是我們沒為它命名，並不代表它不存在。我們敲打時從哪個方位切入、採用哪一個弧度？或者是要敲打還是摩擦？力度也很重要，有時太大力反而會令頻率變得刺耳，不舒服。為甚麼我們會覺得看似容易？因為人的本質是粗疏的，對於細微處不善加抉擇。更甚的是由於長期處於浮躁的狀態，一剎那的靜心對他們已經很受用，也自然無需要細思頌缽演奏的各種精密處。」

能夠在永恆的當下，便是最佳的療法

文通歷年來演出無數，有時候是個人，有時候會和大型一點的藝術團體合作，像無極樂團。無論如何，他大多數情況下仍然奉行即興創作的理念。「頌缽和不少樂器很合拍，琵琶、洞簫⋯⋯頌缽本身的包容性很強，它可以統領整個場域，也可以退居幕後，為其他樂器提供共存的環境。」他打趣道，頌缽是古老的器物，現代的玩法。「頌缽某程度上是用來破舊立新的。我們敲打時，提取箇中傳承的古老智慧，來到當下這攝心的一刻。如果你翻查古代文獻，古人不會像現代這樣拿頌缽來當靜下來的工具，大概古代生活遠不如現今那般緊張吧。」

「我們在與大地之間的連結著墨不少，因此給予大地是我們經常強調的。其次是大地之後如何回饋給我們，從而兩者形成一種交流。我認為我們要先用聲音祝福大地，最後才能臣服於大地底下，得到真正的放鬆，離開我執和我所。」事實上，文通定性他的方法為「磬缽靜觀」，在在顯示他不希望聽眾抱著太多期待。「一般來說頌缽和療法、治癒這些概念掛鈎，我敲打的時候，你的腳不會再痛了，你的頭不會再重了。若演奏者帶著這種思維去敲打，那他發出的聲音便不純正了，甚至會受到對方的干擾，因為他也會努力想提供一點甚麼，以回應對方的期待。總而言之，有期待便不真實了。」然而文通的頌缽並非完全不帶療癒性，而是他要療我們的心──套用他的說法，能夠在永恆的當下，便是最佳的療法。

文通既是舞台設計師，又是頌缽演奏家，對於視覺和聽覺的掌握，已臻佳境。對於兩種感官意象之間的轉換（即通感［Synaesthesia］），他也有深刻的看法。「由聲音引導觀看，所以我們有時候會覺得聽某段音樂，好像進入了一個甚麼意境。另一方面，我們在觀看例如指揮家的動作時，彷彿從他揮棒的手中聽到一段音節。大部分人只集中發展一個或多個感官，有的較敏銳，有的則處於基本已開發階段。因此我演奏時會動作幅度有時可以很大，即使你聽不清楚，也觀看到我的手是往哪個方向擺度。這只是單方面的影響，當數種感官一起聯動時，便會形成我們所謂的意境。」

在訪問期間，文通多番強調頌缽不只是療癒的工具，他要宣揚的是「缽文化」，故此他的教學涵蓋以下四方：技法、文化、心法及禪修。這四項從個人到器物到內心到個人，恰好是一個循環，正正符合文通對頌缽圓滿形象的一貫詮釋。