國學大師饒宗頤教授名聞遐邇，所謂「學藝相攜」，饒公堅持學問和藝術應該互補互益。無論是畫作還是書法，皆處處流露其驚人學術造詣。例如，他的敦煌白描技法便建立在豐富多樣的敦煌學研究上，甲骨文字書法行雲流水，源自多年來對甲骨學的深入認知。

為慶祝饒公百歲華誕，饒宗頤文化館與香港大學饒宗頤學術館合辦「筆底造化──饒宗頤教授繪畫創作展」，展出他七十年代至近年之作品共十大類。為配合展覽，學術館副館長（藝術）鄧偉雄博士撰寫了《筆底造化──饒宗頤教授繪畫研究》一書，介紹饒公不同時期的繪畫。佛門網早前訪問了鄧博士，請他為大家介紹饒公的藝術創作。

師古、師造化、師心

饒公在總結自己的繪畫理念時，得出「師古、師造化、師心」的心法。師法古人是承傳中國傳統繪畫思想的重要階段，尤其能夠讓我們在短時間內掌握古人技法。雖然如此，卻非必然，更不是繪畫的最終目標。「清初有一段時期，大家都認為做到師古便可以。這種觀念窒礙了中國繪畫發展達百年之久。」鄧博士以明末四僧中的石濤上人為例，他多番強調師古而不泥古，不為古人所約束，才是正道。

第二個階段是師造化。繪畫往往牽涉表達世間萬事萬物──山水、花鳥、人物。鄧博士說，饒公認為自己在這方面是幸運的──自五十年代起，即有機緣到世界各地講學交流，並深刻觀察歐洲、美洲、澳洲等地的風土面貌；及後內地改革開放，他更常到敦煌考察。「顧亭林嘗言：『九州歷其七，五嶽登其四』，饒公笑說，拿這句話來形容他很貼切。說也湊巧，他兩次到華山，不是遇上大雨便是大雪，跟顧亭林一樣。」

藝術家到了最後便要師心。「經過學習古人和體驗世間萬物後，會自然形成一套特有的藝術概念和表達方式。」換而言之，師心就是師法自己的感受去創作。

不立異以為高的饒荷

饒公近年寫了大量荷花，例如他會先用金、銀色墨勾勒，再襯托以紅色，自成一格，因而有「饒荷」美譽。有人質疑世上是否真有五顏六色的荷花，然而《佛說阿彌陀經》有云：「八德金池，滿矗四色函萏。」鄧博士解說：「饒公所寫的，是其內心的荷花。晚近寫荷的名家像張大千、丁衍庸，你說他們的是不是荷花？」每一位成熟、登於頂峰的畫家，他所描繪的，必定是內在的心境。唐代張璪的不朽名言「外師造化，中得心源」，當中所說的是師法自然景象，然後超越並達至「心」、「意」相通之境。

饒公認為最重要的並非外間接受與否，畫家最重要的是知道自己已經形成了一套藝術理念，繼而得心應手，通過作品表達出來。「饒公跟我們談畫時，常掛在口邊的一句話就是：『不立異以為高』，很多人誤以為畫得越古怪，便越有獨特風格，這不是正確的態度。」

饒公與荷花的關係，始於其父饒鍔先生替他取名為「宗頤」開始──父親希望他能師法周敦頤。周敦頤最為人熟悉的，莫過於他《愛蓮說》中一段：「予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖；中通外直，不蔓不枝；香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉。」鄧博士指出，饒公早年在外多是速寫，七十歲後才開始多寫花卉，踏入耄耋之年，荷花作品更是佔了八成。「順手拈來，又是一幅荷花。」

「筆底造化」由即日起於饒宗頤文化館展出至二月二十八日，作品包括饒公著名的敦煌佛畫及饒荷系列。新年將近，希望讀者能抽空觀賞，感受饒宗頤教授「學藝相攜」的治學治藝結晶成果。

延伸閱讀：
《筆底造化──饒宗頤教授繪畫研究》
作者：鄧偉雄
出版社：中華書局（香港）有限公司