在過去四十八年間，藝術品修復專家兼顧問 Ann Shaftel 曾向多位佛教大師、僧侶、唐卡畫家和學者提出一個不易回答的問題：「有一張唐卡畫擺放在一家佛寺中多年，在多次弘揚佛法的活動中都曾和僧眾與俱，並且獲多位大師加持；若它後來到了巴黎一個收藏家手上，他將那幅唐卡放在辦公室或客廳，它仍能夠保持莊嚴嗎？又或者，如果它給一個博物館收藏，在一個空蕩蕩的畫廊中展示，不加任何文字介紹，又是否能保持莊嚴？」

Shaftel 是少數受專門訓練的唐卡修復家，也是虔誠的佛教徒。她擔任商業藝術市場、博物館及全球各地的寺院、廟宇顧問。她從事修復工作的取向跟很多修復家不同，在處理過程中，她盡量用最為簡約的方法，更會考慮物件的宗教性。唐卡莊嚴的宗教歷史，是它的一項基本特質，不能遭抹煞或渲染。這種修復的取態，蘊含了佛教的思惟，應為佛教藝術品的修復家和收藏家所接納。

Shaftel 的修復取向既照顧到「莊嚴」的抽象性，也考慮到物件作為「莊嚴」的實質載體。她的目標是穩定及保存畫作和文本的情況。她對《佛門網》記者表示：「根據喜馬拉雅地帶的傳統，他們不會大力清洗唐卡，將作品的精細表層抹掉，然後為了使它在博物館或收藏者家眼中顯得簇新、具吸引力而重繪。」

西方高級畫廊內的歐洲油畫的修復方式，對傳統喜馬拉雅藝術來說實在聞所未聞。這是由於油畫受多層光漆的保護。不幸的是，現代藝術市場中很多修復家用這種方式來修復唐卡。但是唐卡表面並沒有光漆，當修復家用一般的溶劑（不論是水溶劑還是非水溶劑）來清除油彩（由精細手磨顏料與犛牛皮黏劑混合而成）的「污垢和暗黑成分」，唐卡的畫面布局就會徹底改變。

Shaftel 指出：「若你留意傳統唐卡的畫面布局，就像在飛機上俯瞰，畫作上出現連串山脈和明確的地形。如果你將適用於油畫、有濃烈溶液的清潔劑，或適用於中國和日本捲軸畫的處理方法，應用於唐卡，畫作就會變得平板，失卻了一種原本的特質──而這是永遠不能回復原貌的。」

今天藝術市場主要關心的是完全無暇的美學，而不是作品自古承傳的功能和歷史，這對於現存的宗教作品如唐卡等，造成嚴重問題。傳統上，多個世紀以來陪伴眾多高僧的唐卡，會給牛油燈逐漸熏黑，並有由供奉物品造成的累積表層。傳統方法並不是將唐卡潔淨，令它變得煥然一新，而很有可能只是將它掛在寺院方丈的房間中，或恭敬地收藏起來。原有唐卡被藏起後，寺院會邀請唐卡畫家另行創作一幅取材相近的作品，在寺院活動中使用。

即使今日已有各種數碼科技，寺院仍想保持很多文物的原貌，作為歷史的見證，修復家應該完全尊重這種取向。對於這種唐卡，修復家可以做的，是將情況穩定下來，在確保作品能留傳下去的前提下，盡量減少對其歷史和承傳的改變，避免不必要的深層「清潔」和重繪。

目前，在各地佛教寺院舉行的「寺院珍寶保存」工作坊，均有教授這種只做穩定工作、以科學為本的保存，以免唐卡進一步損壞的概念，其中一些工作坊由Shaftel教授。課程的重點放在加強安全的儲存、防範盜竊和天災，這是極為合理的，因為唐卡原本是用於修行，而不是用作供觀賞的。

Shaftel 等保育專家使用「珍寶」一詞，而不是「藝術品」，用以抗衡自上世紀八十年代以降，佛教文物被商品化的浪潮。「可作收藏」的藝術品可以作主觀的評級：外觀、潔淨程度，以及其他評價世俗藝術品所用的準則。信奉佛教的修復家（也包括很多秉持同樣理念的佛教徒）會對評價這些「珍寶」時，不考慮其宗教歷史的做法感到不滿。

基本上，盡忠職守的修復家跟博物館或畫廊的策劃人，又或收藏家有著同樣的目標：保存珍品。但是我們懂得關注細微之處：「保存」這個概念本身包含多種不同優先次序考慮和假設，持不同見解的團體可能因此互有衝突，各方需要在修復程序開始前，需要先行商討和達成協議。

或許這是遙不可及的理想，但是我們期望閱讀到本文的收藏家，修復家能理解及尊重這觀點：保存莊嚴的文物，有時意味著只是將它記錄下來、令它穩定，而不是將它公開展示。大家也值得思考：除以上所述之外，我們還有甚麼方法，可以更加尊重和延續這些文物的意義？

原文：
Buddhistdoor View: A Devotional Approach to Preserving Buddhism’s Treasures