上兩期花了好些篇幅，介紹了日本漫畫大師手塚治虫先生的名作《火之鳥》之〈異形篇〉，一則手塚先生的這個作品別具心意，值得推薦；二則是因為最近本地劇團「大力水手劇場」（Pop Theatre）把手塚先生的這部名作改編，搬上舞台，推出《八百比丘尼》演出，而要真正了解導演陳永泉在改編與導演上所花的心思與功夫，就必須對原作有一定理解。雖然導演強調「原著結構緊密，添加反成累贅，故此沒有大幅改變」（見《溫暖人間》第297期（2011年1月6日），頁11），但若果仔細將演出與原著作出比對，還是看得出導演對原著所作出的重要改動，而這些改動又如何強化故事本身的推展，以及舞台演出與漫畫原作所着力傳達的「正念」。

在演出中，其中一個最重要的改動，是對左近介母親角色的加重。在原著中，母親只是個非常次要的角色，手塚先生只是一筆帶過，一則安排母親保護在丈夫八儀家政嚴苛管教下的女兒，二則安排八儀家政在某場戰役中把母親送去當人質，目的都是對比出八儀家政的殘酷，並為左近介的仇父塑造心理上的根源。然而，在陳永泉的改編下，母親卻起了啟導女兒慈悲心的重要功能。在一場母女戲的場面中，我們一方面看到年少的左近介對父親的仇恨，那種強烈要置對方於死地的無明恨意；另一方面則看見左近介母親如何在如此「人間地獄」中，仍然對女兒諄諄善誘，教導女兒縱使父親或其他人對自己千般不是，也不應以牙還牙、以眼還眼，仇恨只會滋長更多的仇恨，業力不息，輪迴永劫。人惟有學習以慈悲心對待世間萬法，始能得到真正的平靜與和平。可以理解，以母親的形象或母性象徵慈悲心，實屬「自然」，也符合約定俗成對於慈悲的性別聯想。但更重要的是，陳永泉的改編為後來左近介真的發心救度眾生，塑造了一個合理的根源，也填補了原著在這點交待上的不足，強化故事本身的渲染力與思想的深度。

此外，《八百比丘尼》也巧妙地運用了舞台與服裝設計，簡約有力地呈現戲劇情境、角色性格以及人物關係。就舞台設計而言，一如以往，舞台設計師曾文通今次採取簡約的美學風格，只是在舞台上搭建一個略為向前斜傾的圓形台階，便為演出中戲劇情境的呈現、角色性格與人物關係的交待，提供了有力的媒介。例如，在原著中，當左近介刺殺八百比丘尼後，要跟可平離開蓬萊寺，卻無論採取水陸兩路，均無法逃出。其中當二人取山路回去，更是神秘地不斷返回到原點。要在舞台呈現如此奇詭的情節，大概得花上創作人不少的腦汁與心思。可貴的是，在曾文通簡約的舞台設計下，要呈現以上的奇詭情節，可謂不費吹灰之力。由於現在舞台上的台階略為向前斜傾，加上台階本身呈圓形，導演只需要安排左近介與可平圍着台階跑，即能呈現出二人不斷折回原點的情況。況且，圓形本來就是演出主題「輪迴」最佳的形象化體現。加上舞台設計師本身也是學佛之人，據我的理解，他在佈景中「施法」，也不是沒有可能的。

總之，《八百比丘尼》是近年難得一見的佛教舞台演出，能做簡約有力、深入淺出、雅俗共賞，實在令人興奮。還望這演出在來日有機會重演，讓正念流佈人間，開導眾生！