歌曲「新鴛鴦蝴蝶夢」有這樣的歌詞：「花花世界，鴛鴦蝴蝶，在人間已是癲…… 。

「花花世界」也是廣州兩位代表性畫家梁光澤、陳永鏘十一月中的一個聯展。這難得的印象派西洋畫（梁）與嶺南派國畫（陳）聯展，是為了慶祝陽江市漠陽美術館成立的首展，而陽江是大師關山月的故鄉。由於兩位畫家大半生佳作甚多，所以只選取其中的花鳥主題作品。

一筆一宇宙 一幅一天下

「花花世界」，令我即時想起：一花一世界，一鳥一天堂，又或：一花一宇宙，一葉一如來。但我卻主張：一筆一宇宙，一幅一天下。當品嚐一杯茶的時候，你是聽音樂多，還是看畫多？看那些是非八卦的圖片？還是名畫──內頭充滿著畫家對人世的哲理和藝術的表達（這就是為什麼美術館的入場券貴過報刋很多倍）。我認為：生花妙筆所留存的較為寶貴重要──你會用這些想法來看這些畫嗎？

我還想到許鞍華的鉅片《黄金時代》。首先，片名令我想到期盼已久的這聯展，每逢花開遍地，也就是山河的黃金時期。由中西兩位名畫家突破展出同一主題，以其風格絶對的迥異，足以引起多方的觀賞、硏究、學習、推廣興味，就像我的影評和文學朋友對《黃》片的不同要求。這次畫展，也可說是同行、觀眾間的「黃金時代」吧？而陽江擁有馳名的金色沙灘。

其次，在電影《黄金時代》的片頭、片尾的字幕上，用了一張類似印象派的大畫做背景，高原上下有間雜的花草團，太像梁光澤的畫了！我回家找出蕭紅的《呼蘭河傳》，查看有「火燒雲」這一章，看她怎麼用逾千字描寫當地的燃燒日落。印象派的自然和人的生態，便是那麼真實仔細；加上個人想像，鋪陳在光線底下，變成了真幻之間的境界。許鞍華導演處理《黃》片的手法是印象派的。清冷淡定，是我們看印象派畫的態度。

余光中老師昔時說：創作，不能只唯美或唯感，總要相當的對事實觀察力和想像力……是為創作的四個境界（觀察、想像、綜合對比、獨立靈感），這該也是兩位畫家作品所經之途。

以靈動之氣 御雄渾之功

先來看陳永鏘，其名遐邇於國，他有「鯇魚鏘」這個謔稱，因為他以前成名代表作的主角是：鯇魚。他能有獨步之筆，皆因他常常「永鏘臥鯇」──蹩氣久臥水底，細察魚的各種動靜生態。從而綜合魚之特性特徵，由異同而求取獨立特兀，以靈動之氣，御雄渾之功，細描/揮發皆自如似乘風。自古成家非僥倖。至於其後期花卉：紅棉、紅梅、水仙、牡丹芍藥、粉桃白梅等，俱為自家之所種、瓶之所奉。永鏘生來「牛咁眼」，常瞪之、呆視之、看穿之，乃能得到花鳥的魂魄，再以嶺南派之豪邁、壯麗、淋漓滿鋪紙上，其唯美加唯感之處，彷如蘇東坡熱腸三酣酒，以壯漢之大鼓琵琶，貴妃之霓裳笙管，歌舞大風起兮，美色掩吷，醉拍欄杆……陳永鏘的花卉就像李後主詞，「臨風誰更飄香屑」，甚得風流 (他的一幅巨大的紅棉大家可於廣州火車南站大堂看到) 。

光澤如畫 光澤如人生

再來看梁光澤，他這個名字本身就代表著他畫作或畫派的必需條件！光澤，它必須充份有，處理好──「光澤」，就是他自己的如來，叫這名字休想不當畫家（勉強轉行只可考慮做化妝品），更休想畫拆爛污的畫！那等樣豐富饒變的畫中光澤，像莫奈一日三時蓮花、車站、稻草堆，有如梵高、塞尚的冷靜表面內湧動線面的不安慾望。展出的靜物花，有冷然孤傲或森然訕笑的別情，原野的花田樹林卻彷彿招人去融入它們熱烈燃燒的戀愛…..就像蕭紅所描寫的火燒雲。

然而各種真幻間的光景，是他「行到水窮處，坐看雲起時」、「採菊東籬下，悠然見南山」、終日穿山涉水、尋味兼發愣，才可捕捉到。文革時苦悶的廣州青年，不少踏單車到亂葬崗般的麓湖深山，在畫布和荒涼中找他們的烏托邦。竟然八十年代後，麓湖派子弟多才俊，表表者如梁光澤，近作有組表達該湖面上，白雲的投影，湖波、天光，圈圈縷縷，好似湖在噴煙圈，非久浸不能有這樣精細又幽默的構圖。

在今次漠陽美術館的聯展，觀眾得以在梁陳兩位的畫作和人生上比較，也實有趣：都有過文革期無希望的青年歲月、艱苦鍛鍊的養成，卻出現陳的綺麗與梁的冷艷，各有不同；梁之陶淵明式五柳風，與陳之宮廷江湖氣，代表著出世與入世的眼光。就像杜甫與王維，若對大時代，則有許鞍華《黃金時代》的冷和嚴浩的《滾滾紅塵》的熱之不同手法。

可喜者，在「花花世界」裏，每幅都是詩，靈氣襲人。

孔子認為詩言志，畫和詩乃是奠定人文/藝術的本源和本質，是以畫裏必有詩意，詩中必具畫象。兩者同時也是在使用一支筆（等如一顆心），它本來就在你我身邊！為何不垂顧、廣用它呢？