面對記者的鎂光燈，著名琉璃藝術家楊惠姍一手挽著丈夫張毅，另一手在觸轉指間的念珠。看著，筆者探問：是不是與觀音菩薩溝通呢？她笑了，這樣間接的回答：「我必須感受慈悲和美，才能把這些感覺展現出來。每一次的雕塑對我來說，都是修持，讓我思考怎樣呈現法相的慈悲，不斷的去做，一遍一遍的修，修法相的莊嚴，還有我自己的心念。」
有益人心最重要
昨天（5月27日），「一個人，做她相信的事」──楊惠姍「唯有慈悲」現代藝術展正式揭幕。全球最大兩米高的《千手千眼千悲智》觀世音菩薩琉璃造像，莊嚴身處於熙來攘往的香港九龍塘又一城商場，以手和眼觸碰人心。價值連城的藝術品，不是應該放在保安嚴密的博物館裏面展示嗎？就連愛好攝影的同事也說，在這裏拍藝術品好難。楊惠姍的答案最有意思了：刻意選擇在鬧市中央，就是為了讓更多更多的人可以接觸到佛菩薩，感受慈悲，學習人生的智慧。
聞說有收藏家希望請購《千手千眼千悲智》觀音像，創立琉璃工房的楊惠姍和張毅沒有正面回答。我們理解，兩位老師的心願，一直都是希望把精彩的藝術品公開展示，與眾分享。「希望我們所有的創作都是有益人心的，跟大眾一起分享生命、一同學習。這是我們一直走下去的原因。」
玻璃作為藝術創作的材質，它的堅韌與脆弱、剔透玲瓏，既盛載了佛教強調的無常觀念，更像一面鏡子，反射觀者的想法。楊惠姍與張毅的作品獲法國、英國、美國多間知名博物館納為館藏，得到廣泛讚許，認為他們在作品中表達了對世界的良知和關懷，給著重裝飾性的玻璃藝術賦予了人文精神。法國著名藝評家Alin Avila就說：「現代藝術已經死亡，充滿虛無。楊惠姍的玻璃藝術把現代藝術理應傳達的觀念，變成實體的存在。很多現代藝術都是主觀的傳達，而她的創作則是讓每一個觀看者，每一次看，都有不同的感受。正如杜象認為的那樣，作品要反射觀眾的想法和意念，由觀眾來創作。」[1]二人強調慈悲源自無我無相，藝術創作與靈性修持的融合，迸發出不一樣的力量。
打破雅俗界限的生命教育
這次展覽固然是藝術活動，又儼然塵囂鬧市裏的一場法會。展覽意念的鋪陳細意地配合香港人急速的生活節奏，以簡單親切的方式進行「生命教育」，零距離讓最多的人反思人生。其中一個展區題為「離佛陀七步之遙」，引用心理學家、宗教學家的觀點，以簡約易明的方式，分享「喜憂、不滿、憤怒、冥想、慈悲、清淨、當下」所引發的聯想，告訴大家「佛，是你，是我，是每一個人。」相信忙碌的上班一族，匆匆一瞥佛像的法相，看看這塊展板，在短短數分鐘也能有所得著。
她與觀世音菩薩
與觀世音菩薩最相應的地方在哪裏？楊惠姍沉思了一會，由衷的讚嘆道：「觀音菩薩太美了！」在眾多關於觀世音菩薩的故事裏，她講了最觸動她的這一則：觀音菩薩向阿彌陀佛發願度盡一切眾生，永不退轉，否則便會粉身碎骨。後來，觀音菩薩發覺剛強眾生不理教化，不斷重複犯錯，慨歎眾生根本不可度，生起了退轉之心，結果真的粉身碎骨，肢體散落在虛空之中……。
1996年，楊惠姍在敦煌石窟初見漸漸剝落的元代千手千眼觀音壁畫，深受觸動。為了把壁畫藝術以及悲憫之情、人生智慧傳承下去，她決定雕塑立體的千手千眼觀音造像。努力了五個月，台灣發生九二一大地震，泥塑原型摔得粉碎，多月的心血歸零。楊惠姍心裏狐疑：是否觀音菩薩不滿意呢？在丈夫的鼓勵下，她明白到創作過程越是困難，越要堅持下去，沒有退轉。
故事裏，阿彌陀佛給觀世音菩薩另一次機會，讓他在千萬劫中繼續修行，其間，粉碎了的肢體形成千手千眼法身，讓觀音菩薩看到更多眾生的苦，化度更多眾生。「我們夫婦倆在想：自己是不是也可以這樣子呢？以有益人心的角度來創作，算不算是一種救度？當大眾接觸到這個概念時，感動了，把它放在心裏，開始行善，如星雲大師提倡的『說好話、做好事、存好心』，我認為這就是對世界最美好的貢獻。」說時，楊惠姍臉上掛著祥和溫煦的微笑。
楊惠姍今後會否製作四米、五米的佛像？張毅說：願有多大，世界就有多大；把二人的今生大願，演化成為眾生的共願，才是他們倆的終極目標。
延伸閱讀：
光影變幻間的琉璃詩意──專訪楊惠姍、張毅
[1] 摘錄自上海琉璃藝術博物館005期巴黎特刊Why Glass?。
