在車廂內、在酒樓食市之間，人如大海中的波浪，這般情景，是心隨境 轉? 或是境隨心轉 ? 處身在繁雜的環境而心情浮動，人之常情，若處身在清幽的環境，是否心也清淨? 人與境之間，因著各人不同的性情，自然產生不同的覺受。不過，活在緊迫的都市裏，得一安靜舒懷的空間，實在是人心所期盼的享受。

在藝穗會觀賞攝影師何居怡《淨，靜空間》攝影展，淨白的牆壁懸掛十 餘幅黑白照片，令我想起一個相對的問題，處身於各式各樣的環境，人心的淨與環境的靜，是否必然成正比。

心行處滅的存在境

展場序言中，作者自言是從日本禪的空間美學中，藉著攝影創造，為觀者提供一塊靜、淨空間。她認為禪是著重過程，而不是結果，要理解禪，往往憑直覺和感覺，不是邏輯推理，同時要了解日本禪的美學，可從日本美學中「侘」與「寂」的觀念來探索。作者的攝影創作過程與禪修的過程，頗有異曲同工之處。

攝影創作是人與外境的互動，禪是自心的互動，兩者都涉及「存在」的問題。攝影是人在某時某地的瞬間存在，一按動快門，這刻的空間存在( 靜或不靜) 瞬息即逝；禪卻是人在某時某地，用心體會自心生滅的過程，這種體會，久而久之會引領禪者達致外境與心境合一的自在境界，這是非物質性的存在，而是「心行處滅」的體會，與攝影行動(指拍攝或觀看) 給予的瞬間寧靜，容或是兩種不同的存在。

侘、寂、靜、淨

鈴木大拙的《禪與藝術》，書中說及「侘 」(Wabi, 侘び)，是指一種超越的冷漠，這種情景在日本文化中，稱為「佗」，實際意義是「貧乏」，安於貧窮，不依賴世俗的東西，如財富、權力和名望，但內心感覺一種超乎時間和社會地位的最高價值。實行在日常生活中，就是安於一間陋屋、一片田野間的菜蔬、或春雨滴落簷前之雨聲的外景氛圍中。所謂「寂」(Sabi, 寂び)，是指單純素樸，無矯飾性，古舊而不完善性的藝術表現，而構成寂的藝術要素是「孤寂」。看上去，「寂」有點悲慘和不近人情的感受，但是日本的繪畫、茶道，無一不是這份「侘、寂」美學觀之中呈現的靜、淨之幽玄之美。

活在緊張生活中的我們，有機會透過影像、繪畫、書法、茶道，花道等等的活動，予人片刻的安寧，回到單純、簡約、清澈的心念，也是現代人減壓和需要的存在境和生活態度。

(圖：攝於藝穗會畫廊~何居怡作品 )