（續上期 – 創作是一道旅程，像《西遊記》裏唐僧取西經那樣……專訪新銳作曲家甘聖希（上））
阿希早在演藝學院求學時，已開始將佛教元素放進作品裏。他有個獨特的創作習慣，就是拿起一本佛教畫集，放在鋼琴譜架前，隨手翻過某一頁，然後根據畫中內容作曲。到他畢業後，他開始閱讀不同經籍，對經中提及的一些故事，有更深體會。「我要如何才能透過作品將這些故事傳遞出來？」阿希2017年畢業，至今已有五年，他一直在這方面摸索、實驗。「不過我認為大部分是失敗的。」
何以這樣說？阿希提到他最早期的一首鋼琴協奏曲，原來是想藉此表達中道的概念。「我肯定一千人中都不會有一個人聽得出來。」那時候阿希覺得世事太極端，非黑即白，音樂亦如是。他說，以爵士樂為例，即興（improvisation）元素比比皆是，演奏者不著重記譜，是「靠向自由創作的一個極端」。另一邊廂是二十世紀後現代主義的曲風，作曲家甚至可以用數學公式來推演音符，「是近乎瘋狂、極端理性的表現」。阿希想避免落於二邊，取其中道，創作時平衡理智與感性。換個角度來看，如果阿希是雕刻家的話，給他一塊大理石，他會將之雕成一棵樹，以無生氣之物，雕琢出有生命氣息之像，而且「令你絕對看不出那是石頭」。
阿希追求創作上的有機性，但又不想讓作品自由流動，總要有點人為的味道在裏面才好。「像張大千的濃墨山水，看起來漫不經意，背後卻有斧鑿的痕跡。」他的第一首鋼琴協奏曲，長六分鐘，寫了半年之久，最後聽起來像是很鬆散的即興創作，然而每粒音符背後都隱含嚴謹的指令。阿希想當然希望大眾感受到他這種「中道」的概念，可惜他相信理解到的人幾乎不存在。
《倉央嘉措／不二》：音樂「拼貼」之作
到了2018年，阿希接了香港中樂團的委約，要寫一首古箏作品，亦即後來的《倉央嘉措／不二》。像之前所說，他習慣隨手翻開畫集，出現甚麼內容，便會以此入題。「收到委約當天，我如常這樣做，一翻開便看到了一幅約十五世紀的唐卡。這首唐卡很舊，可以清晰看到上面的裂痕。」於是他根據唐卡給他的感覺，花了三、四天左右完成了作品。
古箏向來有轉調困難的問題，阿希創作此曲時，亦曾苦惱如何在樂器的二十一條弦之間轉調。他最後透過刻意調音的方法，成功在古箏上彈奏出七、八個調。又因為他用這種方式轉調，讓音色之間的變化比正常更大。阿希形容這是一首拼貼 （collage）作品。「視覺藝術有拼貼畫，畫家將不同元素混合拼接在一起，形成一幅整體的作品。我這首曲也是，每個調性可視作為一個小片段，有其獨特的音域。將這些不同風格的音樂放在一起，不像是拼貼畫嗎？那幅最初我看到的唐卡也是因為上面有裂痕，像是一格一格拼貼而成的。」
呈交作品後，對方才告知阿希，原來音樂會有主題的，與愛情有關。他那時候便隨即想到第六世達賴喇嘛倉央嘉措。倉央嘉措在下給後世不少情詩一般的文學作品，是個感情豐富、浪漫的人；但他同時又是格魯派的領袖，身負宗教使命。「他的一生就是在這種矛盾與爭扎中起伏，正好符合作品情緒化的特色－－ 起初聽到的是浪漫感，轉眼間又變成富宗教色彩的調子，然後又來一輪聽起來教人感覺懊惱的旋律。」
因緣不可思議，《倉央嘉措／不二》因疫情關係，至今仍未正式在香港公演，倒是他和天籟敦煌樂團率先在內地泉州市演出了此曲。「最初大家奇怪為甚麼要演這曲，倉央嘉措與敦煌關係不大。在諮詢前輩的意見後，我在曲名後加了『不二』兩個字。除了樂曲的處理上談得通之外，我又想到倉央嘉措面對愛情與成道之間的抉擇，這當中也有關於不二的啟發。」《倉央嘉措／不二》是阿希甚為喜愛的作品，主要還是整個過程讓他領悟到因緣和合的道理。「無論是我翻到那一頁看到這幅唐卡，還是因為我將作品帶去泉州方有『不二』之名，乃至於我在完成創作後才得知中樂團要求以愛情為題材。若不是這種種條件加起來，就不會造就它成為今天我們所見的模樣。相較之前嘗試了許多次刻意在作品中加入佛教元素，阿希慨歎，「往往未必成功」。
《謝謝你的時間》：你在世界裏但同時又與它有所距離
6月21日，為慶祝慶祝香港特別行政區成立25週年及香港故宮文化博物館開幕，博物館將與天籟敦煌樂團在西九文化區戲曲中心大劇院合辦「敦煌與故宮對話：飛越文化二千」音樂會暨文化講座。活動的第一部分是音樂演出，共三個樂章，分別是《敦煌》、《故宮》及《謝謝你的時間》。結尾曲《謝謝你的時間》由阿希創作，他曾表示，以時間這個概念串聯起音樂、文化、生命三個主題－－音樂是時間的藝術，文化是時間的沉澱，生命是時間的流動，歷史是時間的見證。前人用生時間保護珍貴的文化遺產，應當向他們致敬。
常有記者問他創作靈感從何而來，阿希對此感到無奈。「作品不需要靈感。我們是專業的創作者，收到委託，即使你只給我一張甚麼也沒有的桌子，我也能在上面寫出東西來。 」話又說回來，阿希同樣也是只花了三、四天左右便寫完《謝謝你的時間》。他記得當時是凌晨十二點許，於是立即將樣曲傳給另一位天籟敦煌樂團駐團作曲兼好朋友朱啟揚。「我對他說：I think I might have done something。我覺得我寫下了一首頗不錯的作品。阿朱事先不知背後的創作理念，他的評語是，作品給人一種既親密又抽離的感覺；彷彿你站在一個人流如鯽的商場門口，定了格一般，他們卻在你身邊快速閃掠。你在世界裏但同時又與它有所距離。」
到阿希向主辦單位介紹這首作品時，卻引發了正反評價兩極──反對者認為這不應該用有點悲傷、沉重的曲目慶祝博物館開幕。「很感謝樂團創辦人紀文鳳小姐及聯席創意及藝術總監鄧鉅榮（Ringo）對它的支持。還記得Ringo形容這曲讓人得以透過時間、空間來看待歷史，表達手法是『舉重若輕』，隱約透露出希望、期盼的精神。」阿希又說，現在每逢大家聽到《謝謝你的時間》，都會引起熱烈討論。「這將會是我之後一段時間內最重要的作品。這是一首真正完全只以音樂語言而令聽眾有哲學層面感受的作品。」
阿希講述了這一大段創作的背景與體驗，然而到公演之時，總不能要求所有人事前要掌握這些資訊，尤其是考慮到現代聽眾的耐性、對音樂的知識是否足以相應，還有是分析複雜樂曲的能力。「寫作品就像生小孩。雖然你會盡力培育他，但最後他能走多遠、如何成長，還是要看自己。」《謝謝你的時間》對阿希而言是一個里程碑，除了改變他對音樂的看法，更讓他確信，他不必在每次演出前，要先辦講座、說明會。「那只是聽眾跟我對話。」阿希甘願在作品背後消失，為的只是讓聽眾與「直接與樂曲對話」。他相信，只要持續朝這方向進發，會有一天，大家會主動與他的作品互動，不再需要他著跡推動。
（完）
甘聖希個人簡介
甘氏現為香港天籟敦煌樂團藝術統籌及駐團作曲。甘氏以一級榮譽成績畢業於香港演藝學院，主修作曲。畢業后獲東蓮覺苑所頒發的獎學金，於香港大學修讀佛學研究碩士。
