最近《旋：杉浦康平的設計世界》中譯本剛出版，匆匆看了一次，發覺此書值得一讀再讀，作者臼田捷治展現了杉浦書籍設計的各方面，從出道至今，從設計理念到書籍出版，圖文並茂，閱畢更讓我對杉浦肅然起敬。

第一次接觸杉浦的作品，已是十一年前的事。那時我在東京紀伊國書店閒逛，特別走到佛教學專櫃，看看最新的佛教學著作，當時田中公明(Kimiaki Tanaka)的專著《曼荼羅圖像學》重版，全書由杉浦設計，鮮明而出色的封面，所費不多，購而賞之。

他對書中圖像文字的調配，有別於一般出版品。第一，他喜歡運用線條將圖文分隔，平河社的《曼荼羅圖像學》上半為正文，下半為註釋部份，不論文字或圖像，只要屬於註解，一律放在下半，比例佔整頁的三分之一，若某頁沒有註解，下半即空置不用。一般學術著作，註釋多放於章末或書末，檢索較煩。田中公明一書，不論速讀或細看，比其他書籍來得方便。作為專業用書，杉浦的設計去除了學術著作平實甚或沉悶的版面，變得更有生命力，更吸引讀者，附圖的封面，讓讀者當可窺見杉浦設計的一鱗半爪。

此後，我不時讀到杉浦設計的作品。在我入讀博士班後，想找大黑天曼荼羅作為期末功課，一次到大學圖書館查閱索南嘉措的巨著《西藏曼荼羅集成》，此書乃作者將一己所藏的139幅13世紀的曼荼羅刊佈，該書印刷之精美，超乎讀者想像。索南所藏的珍品，原該與薩迦派俄爾寺(Ngor)相關。

順帶一提，曼荼羅圖像完備於十二世紀，超戒寺(Vikramaśīla)密教部有名的研究者護無畏(Abhayākaragupta)，對曼荼羅研究作出巨大貢獻，並著有《金剛鬘》(Vajravalī)及《究竟瑜伽鬘》(Nispannayogāvalī)行世。今天，任職於金沢大學的日籍學者森雅秀(Mori Matsushide)，就是以《金剛鬘》研究取得倫敦大學的博士學位。

索南的巨型圖冊，成為不可多得的參考書之一。杉浦康平對佛教圖像學也花過不少功夫，七十年代，他已隨日本學者前往拉達克(Ladakh)考察德榭寺(Thinse Gompa)，並寫有長文〈曼荼羅周緣〉(刊於《曼荼羅的世界》)，詳述吉祥天母及寺內的曼荼羅圖像。《西藏曼荼羅集成》一書，就如臼田所說：「將一百三十九幅四百乘四百毫米正方形的曼荼羅組成單頁，收入黃、藍、紅、綠、灰五色的和紙書函中，分別象徵地、水、火、風、空，形成眾多合一的結構。」(頁241) 巨函圖冊給予讀者的震撼，不下於索南初得曼荼羅珍本。有心的讀者，可在香港中文大學牟路思圖書館一睹法緣。

閱讀《旋》書，才知杉浦康平也是一位古典音樂愛好者，五十年代已替訪日演出的俄國作曲家史特拉汶斯基(Stravinsky)設計海報(頁20)，後來又與日本作曲家武滿徹(Toru Takemitsu)合作，共同設計圖形樂譜《鋼琴家的日冕》及《弦樂的日冕ll》。對於喜愛古典音樂的我，自然倍加親切感。

杉浦康平認為，書籍設計的重要性，不下同書作者，尤有甚者，設計者與作者共同商討如何建構書的內外頁，二人皆為作品的參與者。因此，他參與書籍設計的版權頁均有他的名字，與作者名平起平坐，目的是突顯設計者在書籍扮演的重要角色。出色的設計者，不單可讓讀者直接取得作品的資訊，還可視之為一件藝術品，邊使用、邊閱讀、邊欣賞，甚至愛不釋手。閱讀杉浦君設計的書，我想他是成功了。另一方面，臼田捷治一書，為讀者深入了解杉浦的藝術世界，花了不少功夫，全書圖文並茂，裝幀方面，完全符合杉浦的設計哲學，讀者只消翻開一讀，該會佩服設計師孜孜不倦的求真精神。