香格里拉是甚麼？

「香格里拉」(Shangri-La)，是國際性酒店集團，還是中國雲南的旅遊景點？其實，這兩者之名源於英國人詹姆斯‧希爾頓1933年發表的長篇小說《消失的地平線》中所虛構的東方世外桃源。而「香格里拉」的概念，一般相信是詹姆斯‧希爾頓取材自藏傳佛教的「香巴拉」淨土。

香巴拉與香格里拉

香巴拉，梵語शम्भल（śambhala），是密宗本尊時輪金剛（Kālacakra）的淨土。12世紀時輪密法從印度傳入西藏，藏文直接把梵語音譯為ཤམྦྷ་ལ།（śambhala，即「香巴拉」），意譯則為 བདེ་འབྱུང་།（de jung「快樂之源」）。據信詹姆斯‧希爾頓即把「香巴拉」音轉為「香格里拉」，加入其小說中。

佛典中的香巴拉

經典記載，釋尊住世時，香巴拉國的月賢王向佛陀請法，佛陀遂示現時輪金剛之相，宣說時輪密法。月賢王將之結集成文，帶回香巴拉國，舉國皆修持此法。

依照經文線索，香巴拉國位於中亞，具體地點則未有定論。但即使該國位於此世間，卻非凡夫的境界，猶如兜率淨土位於欲界的兜率天一樣。香巴拉國君臣均為佛菩薩化現，宮殿由七寶所成，輝煌明亮；四週旃檀樹林及湖泊環繞，香氣飄逸；琉璃巨山上雕刻了十萬佛像，莊嚴宏偉；全民修持佛法，樂善好施，富足自在，長壽健康；疾病、饑荒、災難等，連名字亦不存在。只有修習時輪法門，才能往生至此淨土。

藏族舞劇《香巴拉》

本年十月，香港將上演一套名為《香巴拉》的藏族舞劇，該劇由北京萬瑪舞蹈劇團藝術總監──萬瑪尖措（藏族），2012年應國家大劇院委約而編創。內地公演後即受眾多媒體關注，廣獲好評。

萬瑪尖措總結童年的回憶、族群身份的認同與反思，重點探索藏傳佛教生死輪迴的思考。《香巴拉》講述一名小和尚，拿著一尾魚準備放生，途中小魚不幸死亡，小和尚遂用海螺盛水澆在魚兒身上，以完成他善念的本意。那小魚後來幻化成沙，成長的小和尚用那些七彩的細沙慢慢地鋪展沙壇城。他為魚兒的死而悔咎，願付上一生來繪製沙壇城，完成贖罪的修行。一點一滴的細沙，如人生一樣，充滿契機、傷痛，起起伏伏，經歷無以名狀的重，亦有不能承受的輕……

編導的個人經歷

到底是怎樣的童年回憶、身份認同，驅使萬瑪尖措編導這套題材罕見的舞劇呢？筆者就此訪問過這位獲獎無數的西北民族大學客座教授。

問到童年回憶，萬瑪尖措憶述小時候首次隨父母去到天葬台，看見天葬儀式血跡斑斑，引發他追尋我是誰、從哪裡來等生命終極答案。

身份認同方面，他作為藏族，了解西藏的文學、宗教、風俗、習俗等，對其具有深厚情感，立志繼承民族文化。當然，他也很歡迎其他民族關注、愛好、學習及融入藏族文化。而藏族文化中，最重要的就是信仰部份；沒有藏傳佛教，就沒有西藏文化。

份屬佛教徒的萬瑪尖措表示，一般人生則歡喜，死則悲哀、恐懼，但佛教看生既非起點，死也不是終點，未成佛前一直都要輪迴，因此我們應放下對此生的執著，節制欲望，保持心境平和。他個人認為，物質和精神兩種追求應該平衡，只偏重其中一者，都會產生問題。香巴拉正是物質與精神的支點。那裡既有優美的環境，也有心靈的修持，兩個層面可以和諧共生。

「我希望可以回饋自己信仰，表達對民族文化的認同，我的表達技巧就是舞劇。我創辦的舞團是非營利的私人性質，希望覓得更多平台，讓人了解藏族文化及藏傳佛教──即使信仰其他宗教的人，也可以抱著尊重的心態來認識。」萬瑪尖措說。

美麗而無常的沙壇城

密宗某些儀軌，須要建立「沙壇城」（時輪金剛法會尤為常見），即以彩沙堆砌出佛菩薩的莊嚴淨土及宮殿圖樣，以作觀想修法之用；修法完成後，便把美輪美奐的沙壇城摧毀，象徵一切都是鏡花水月的示現。

《香巴拉》劇中，也有小和尚建立沙壇城的情節。不過，萬瑪尖措說這並非真正修法用的沙壇城，建立時沒有僧人誦經勝住，結束後也沒有僧人毀掉壇城、把沙倒進大海的步驟。他只是借用沙壇城的意象，經改良後加入劇目中，描述小和尚以堆砌沙壇城作為內心自省的畢生修行，反思其放生小魚卻導致其死亡，到底是護生還是害生。來自海底的細沙，彷彿是小魚的化身。沙壇城完成後，小魚儼然在精神世界復活。沙壇城是物質與精神世界的交匯，引領人們昇華到另一空間；最後，沙壇城拆毀，種種繁華，無常有如此沙，提醒人們毋需執著。

傳統與現代的藝術結合

一般人想到民族舞，可能只會想到節日或慶典的舞蹈，但據萬瑪尖措所言，藏舞非只有歡天喜地的那種，許多情感都可用舞蹈表達。藏族民間舞蹈跟學院派舞蹈，存在很大的差別，並非如現代宴會舞般風格單一；青海玉樹一帶則流行原始風格的舞蹈；寺院又有作為宗教儀式的「金剛舞」。以上各種舞蹈，乃至西方的現代舞，萬瑪尖措都按劇情需要重組，編入舞劇之中。因此，《香巴拉》融合了中外多種舞蹈演出。

就筆者所知，「金剛舞」乃漢人俗稱，藏文本身無此稱呼。這種舞蹈並非世俗娛樂，而是由訓練有素的僧人，一邊觀想修持，一邊跳出舞步，迎請或供養諸佛菩薩，乃一種功德宏大的宗教儀式。萬瑪尖措表示，舞團不可能完全學習及模仿真正的金剛舞，只是取其神髓，使用相關服裝及道具(例如代表護法神的九頭面具)表演。

音樂方面，編導依劇情所需，廣泛結合的印度、日本、藏族及現代音樂。只要韻味能突出信仰感，各地音樂甚至誦經人聲，都派上用場。此外，現場還會點燃藏香；加上沙壇城等行為藝術，《香巴拉》可謂色、聲、味俱全！

觀眾主觀投入　解讀象徵意義

「把西藏與西方的歌舞放在一起，適合嗎？困難嗎？」筆者問。

「兩者很不同，但我只重視其相同之處。『西藏舞』、『西方舞』，去掉名稱分別後，只剩下『舞』。將素材變成自己的一部份之後，哪裡哪裡的歌舞只是名詞而已，不會不適合。正如我講普通話或英語，都是在表達自己。大家都是以舞步作為溝通方式，分享個人的精神和思辯，引導觀眾發掘其意義。導演跟觀眾有著平等、自由、廣大的溝通空間，導演展示一系列的象徵，觀眾加入個人經歷及審美觀，圓滿整套舞劇的意義。正如西方人說：『去看《哈姆雷特》，一百個觀眾就有一百個哈莫雷特。』」

萬瑪舞蹈劇團將與香港舞蹈團合演這套《香巴拉》。淨土如何在塵世實現？物質與精神怎樣平衡？萬千浮華之中，心靈何處覓歸宿？一切皆有待觀眾投入舞劇，心領神會。無論是否佛教徒，都可能從中獲得啟迪。

※《香巴拉》在港演出詳情，請瀏覽：http://cnews.buddhistdoor.com/cht/news/d/40836