一入耳根，永留道種，源自唐宋時代的佛樂梵唄，從古至今渡眾無數。在廿一世紀資訊過盛的今天，要保持耳根清淨，殊不容易。遠古的妙音，怎樣可以進入現代人的耳根，在我們紛雜的心田，播下成佛覺悟的種子？
在剛過去的佛誕日，為了慶祝香港佛教聯合會創立70周年，被譽為「全球第一佛樂」的大相國寺，應邀在「梵音古樂祝香江」晚會演奏。唐宋古樂，以傳統與現代的不同姿態，為大眾打開各式的方便法門。
堂皇簡約，兼而有之
大相國寺乃皇家寺院，在唐朝天寶年間已有完整的樂隊，到北宋時發展至頂峰，全盛時期，樂師多達400人。千多年後的今天，大相國寺佛樂團的編制，與唐、宋的宮廷樂隊大同小異，除了佛樂獨有的樂器如籌、箜篌、鞉牢、木魚、引磬等，使用的吹奏、拔彈及打擊樂器基本相同，可謂一脈相承。
宮廷氣魄，以至吸引廣大民眾親近佛法的作用，在晚會中表露無遺。《鎖南枝》描繪宋室八方來朝的輝煌景致，氣勢磅礡；由619個小節組成的《朱雲飛》，分作星空、靈光、霞蔚、升騰、普照五個段落，以旭日初升寓意佛光普照，奏樂以外並有唱經誦咒，大相國寺佛樂團副團長源得法師表示，該曲在體制而言是最成熟的梵唄作品。晚會演奏的曲目除了雄偉巨構，也有蘊藉含蓄之作，如《相國霜鐘》開首，起用六支笙合奏，表現輕霜遍灑的冬日晨曦中，大相國寺鐘聲響起，「青女飛霜方曉晴」的景象，脫俗致遠的空靈美，讓我深切感受到梵音洗滌人心的功能。
屬於世間，又超越世間
佛陀曾指出梵唄有五種利益：身體不疲、不忘所憶、心不疲勞、聲音不壞、語言易解。「梵」意指清淨離欲，「唄」則指止息或讚歎，僧侶演奏梵唄的目的，不是為了個人的娛樂和需要，背後連繫著廣闊的宗教意旨。為了普渡眾生，梵唄重視與聽者的溝通，它既屬於世間，卻又不屬於世間，是超越世間的樂聲，有著引導行者清淨身、口、意三業的妙善特質，也是通往佛法智慧的路徑。
負責帶領晚會演出的源得法師，曾任河南開封市音樂家協會主席，父親是中國第一部音樂辭典作者。對於梵唄攝心定心的功能，法師說得很實在：「來寺廟做法事的信眾多為兩種：一是為了超渡，最強烈的心情就是對親人的思念，我們須透過音樂，讓他們靜下心來，告訴他們：『過世的親人把最美好的東西都留下了給你，今天來寺廟，你要用最美好的語言表示對親人的思念。』另外，有些人就是興高采烈，急著要酬謝佛菩薩的幫助和保祐，心情比較浮躁，我們也要用音樂讓他們平和。」
為了展現這份宗教情懷，梵唄在發展過程中，吸收民間樂曲之餘，特別講究樂曲的演奏速度，一般傾向深沉平穩，雍容大氣。當然，要有效地弘法，樂師演奏時的心理狀態和內在修持，非常重要。「大相國寺的樂僧除了練習以外，必須嚴格遵守早晚課等寺廟的規範。」源得法師補充。「以誠入樂」是演奏的關鍵，詠唱和演奏者一律須摒除雜念，滌淨塵慮，專誠致志，以「唱頌利人天」為宗。
寓教於樂，方便大眾
深沉淡雅的古樂，與現代年輕人的節奏難以接軌，卻是無可否認的事實。近年，各大音樂團體紛紛試圖變革，例如2007年佛誕的「神州和樂頌香江」音樂會，深圳市交響樂團與深圳弘法寺僧人梵唄合唱團合作，以交響樂演奏梵唄。大相國寺的創作團隊，同樣強調弘法事業須與時俱進，照顧社會的需要。源得法師坦言，現在要讓觀眾在梵音演奏會一直坐到底，是一大挑戰。
也因為如此，大相國寺悉心編排晚會的流程，營造一些「亮點」，例如在《相國霜鐘》裏，安排了年僅16歲的源龍法師表演武術，實實在在的技驚四座；又加插《太極琴俠》，該曲由接受了現代音樂學院訓練的年輕樂僧創作，更用上了電子琴！作品聽起來像武俠劇主題曲，富有電影感，現場觀眾反應相當熱烈。在宗教活動裏加強娛樂成份，寓教於樂，誠然是接引更多人的善巧方法。
皇家樂府的樸實人情
本以為報道千年歷史的古樂，會是非常嚴肅的一回事，與源得法師的一席話，卻時有驚喜。法師平易近人，很有幽默感，濃密挺拔的雙眉，更有點卡通的感覺。當我問他大相國寺梵音會不會像粵劇那樣加入西洋樂器時，他透露原來曾在湛江住了八年，他說的幾句廣東話，讓我們興奮起來。熟諳粵樂的法師，表示廣東沿海地帶經常接觸外來文化，當地人都擅於把外來的東西廣東化。事實上，法師對於音樂的態度十分開放。我一直喜歡阿尼瓊英卓瑪（Ani Choying Drolma）的歌聲，她把佛樂帶給了廣大的主流觀眾，功德無量。沒想到，源得法師也很喜歡：「天籟之音用得太多，但瓊英卓瑪的樸實無華，像沒有任何人工化妝的女性，很自然走到大家面前，唱完了，也沒有甜甜的一笑，就這樣走了。我在網上第一次聽到她的歌聲，就哭了。」法師又說，歌聲像媽媽抱著孩子的感覺，說著說著，我看到法師的雙眼，隱泛淚光。
寬廣的藝術胸襟，卻不代表沒有堅持。源得法師反複強調，《太極琴俠》等等只是個別的另類創作，不可能成為核心。「梵音最終必須向教義服務。作為中國非物質文化遺產，梵唄不能隨便的改，重點是把原來的面貌恢復過來。這是一個嚴肅的課題，必須抱著嚴謹的科研態度來做。」這點可從多方面反映出來，比如定譜，當中牽涉極細緻的考證，如《白馬馱經》採用了元代版本，《鎖南枝》則取自北宋徽宗年代；樂團又花了很多工夫，恢復北宋時期的樂器箜篌，「解放以後民族樂器改革期間，出現了很多類似西方豎琴的；我們以優質的蘭考泡桐作為用材，全都有歷史記載。」
古老藝術面對的另一難題，就是原本的東西沒有人保護，即使連繼承人也不喜歡。因此，大相國寺在創作過程中，徵詢多位北京學者的專業意見，以免偏差。不排除將來會有人用搖滾唱《大悲咒》的源得法師，始終強調保育是大相國寺佛樂的宗旨。
本有的規律
「在急速的變化當中，宗教信仰自有其規律。新的探索固然可以，但不可能違背本身的規律。」法師解釋。
規律，讓我想到佛性，也讓我想起一位朋友。當我和她談及情執的苦時，她堅決的說：「我這一輩子也無法放下情執的啊！」我們很多人，都受困於種種自我設想的所謂規律。如果，我們每一個人都認清自身的佛性，把本自具足、輕省自在視為人生的節奏，不是更美好嗎？這就是梵音對現代人的終極意義，也是佛陀最喜歡的生日禮物吧。
