古有「通感」的修辭手法，將人的五官感覺挪移轉換，如錢鍾書舉例：「花紅得發『熱』，山綠得發『冷』」，顏色似有溫度，冷暖似有形體；今有新媒體藝術家林欣傑（Keith）的作品「大音希聲」，勘破感官拘限，將身體的一道道風景化為音律，讓我們認識「身體的聲音」。

「大音希聲」出自《道德經》，Keith 解釋：「最宏大的聲音，聽不到但存在。技術角度而言，極高或極低的聲音，我們不會聽見，但一直存在。我們身體的聲音亦如是。」將作品名為「大音希聲」，其實是香港大學解剖學副教授陳立基的主意──隨著遺體捐贈數字上升，港大遺體捐贈計劃的重點，已由推廣捐贈轉為生命教育。這次，Keith跟陳教授（計劃負責人）合作，邀請大家從多角度欣賞身體的風景，並聆聽它想要告訴我們的信息。身體的聲音，並非「砰砰嘭嘭」般大張旗鼓引人注意，而需要我們去探索細味⋯⋯

如何將身體的輪廓轉化為樂章？

兩人一起細思如何以新穎的藝術表達方式，表現人體的美感。陳教授靈光一閃，想起有種靠電磁場感應發音的樂器，名為Theremin（特雷門琴）。Keith聽了這名字，隨即明白他的意念──

憑電磁場感應發音的特雷門琴（Theremin），由特雷門（Leon Theremin）在1919年發明，樂器設有天線，四周圍繞著電磁場。人體帶有負電，不須接觸樂器，僅靠近或遠離天線就可改變電磁場，產生音域高低及聲量變化。配合距離和手勢，可奏出多首動人樂章，如小提琴般動聽。特雷門琴的音準難以控制，全靠樂手的感覺和經驗，所以並不普及。Keith觸類旁通，設計出憑光感應發音的裝置，掃瞄身體的輪廓後，把數據轉化為兩種藝術效果：風景（畫面）和音律。

3月初，Keith跟陳教授邀請眾位市民來香港大學「試玩」裝置，聽聽自己身體的聲音。活動一開首，先由兩位舞蹈員「試玩」裝置，示範如何舞出身體的音樂──在平日，舞蹈員隨著音樂而起舞，而這一次，音韻隨著舞者擺動而起揚。

裝置主要由一張擔架牀丶一部探測儀及一支掃瞄器組成，與電腦的音效庫相連接，背後有一幅大螢幕，展示「身體的風景」。舞蹈員躺在擔架牀上，身體上方懸著掃瞄器，上有五個感測器，用以量度身體與感測器的距離。樂手左右移動掃瞄器以採集數據，數據輸送至電腦音效庫後轉譯為音律，經揚聲器輸出。

身體與感測器距離越近，聲音越低沉；距離越遠，聲音越高亢。舞蹈員時而伸展，時而卷縮；時而自由自在地「暢泳」，時而如不寐者輾轉反側，動作看似隨意，其實經過綵排。探測棒輕輕掠過舞者身體，電子樂隨之翻起，層巒疊峰，如同多部高亢的電子小提琴同時奏起；同時間，裝置背後的大螢幕上，銀白色的3D圖像騰移轉換，有時像水流迴旋，有時像群峰綿延，觀眾如同置身科幻世界。

舞蹈員表演結束後、觀眾親身下場體驗前，主持謝敏如邀請大家進入「靜坐」狀態，感受自己的呼吸丶心跳和脈搏節奏，從頭到腳檢視身體：「讓我們觀察吸入的每一口氣，如何在身體裏流動；聽聽身體在這一刻要對我們說的話。」

身體與自我意識：我就是我的身體嗎？

每人獨一無二的身體，高矮肥瘦闊窄，交織出獨一無二的風景和樂章。陳教授說，體驗者聆聽身體的音韻，就是將「自我」和「身體」的距離拉遠一點，站在「觀察者」的角度察看自己的身體：「我們常常會認為『我』（自我意識丶self consciousness）跟身體非常接近，『我』就是『身體』，『身體』就是『我』。但（醫學界上）有些人認為，我們對於自己身體的概念，只是一種幻象。例如有些病人截肢後，覺得肢體仍在，感受到『幻肢』在痛。」又如我們常以為身體只能觀看而無法聆聽，其實不然。「大音希聲」給予我們一個良機，去拉遠「我」和「身體」的關係，從多角度探索兩者的關係，乃至反思生命的意義和價值。我們自己的身體樂章，其實需用一生的時間去探索和欣賞。

現在，讓我們來重溫舞蹈員當天的精采演出，聽聽他們「身體的聲音」：