本來對於《魷魚遊戲》興趣不大，因為聽聞是以遊戲決定生死的故事，覺得那是類屬日本人才想到既變態、殘忍又離地的概念作品。後來可能因為劇名引起好奇，或是因為主角是影帝，或是那天湊巧地有空，筆者上網看了一會，就停不了下來，看後一直有個疑問：為何會給這「荒謬」劇帶著走？為何會心有戚戚然？後來知道它有可能成為史上最多人看的劇集之一，高興又悲哀地想到世上多有共鳴的觀眾。
許多人很快地跑出來指責《魷魚遊戲》抄襲，或不夠「高明」──遊戲太簡單，角色太刻板，就像食慣魚翅飽魚的豪客，蔑視可以得到食客歡心的白菜豆腐。其實，筆者也奇怪同一類型的戲早已出現多年，前一部較惹人留意的日本劇集更是在同一平台上映；這一部全劇都用韓文，遊戲也只是韓國人傳統的六個童年遊戲（雖然第一個遊戲原來是中西多國都共有的）。除了奪目的美術設計和演出自然、生動的多位人物角色，竟能不分地域和文化地打動全世界人類的心，關鍵在哪裏呢？
後來讀到集《魷魚遊戲》編劇和導演一身的黃東赫先生的訪問[1]，才知他高明之處。他剖析這部心血結晶的人氣秘訣就是「好懂」。他解釋，《魷魚遊戲》不像其他日本電影《大逃殺》相關作品裏的闖關遊戲那般複雜難解，以及總會有天才般的主人翁出現，解決問題與通關不同。它的獨創性就在：「第一，我們選擇了小孩子玩的那種最單純的遊戲，全世界的人都能在30秒之內了解遊戲規則，因此可以把更多焦點對準人物的情緒。第二是沒有一個人闖關到最後變成英雄，這部劇是關於失敗者的故事，不是英雄，也不是天才。」
黃導演的分析，不獨驚醒很多喜愛追求玄虛、賣弄聰明的創作者，更教人想起古龍所說的武林高手，沒有花招，直接一撃；又如禪修者，不靠概念、推理，從感受直指人心，更具力量！筆者同意它另一優點是貼近現實，在這全球多因高樓價、失業、投資或投機失敗而飽受折磨的觀眾群中最易引起共鳴，並迴音不絕。
不過，整體來說，這劇集重於摧毀人那脆弱的良心，尤其是面對生死存亡的選擇，其中縱有一兩段自我犧牲，更像只是不幸者絕望的放棄。那正面的力量在弱肉強食的社會，有如微弱的星火，令人慨嘆、無力，也更教人懷念同樣講邊緣人的另一部韓劇《我的大叔》──那劇傳遞另一訊息：只要打開心窗，抱著對人性的信心，由自己做起，總會遇到同樣有多有少善良的親人或朋友，互相扶持，大家不再孤單，發覺原來不是一直沉入深淵，而只是在黑暗的隧道携手同行，不久便會見到前面出口的光明。
[1] 《魷魚遊戲》魅力為何能橫掃全球？催生者導演黃東赫揭秘：這是個關於失敗者的故事
